如影随形的利小刀

     不知不觉之间，中外影坛刮起了一阵“腐”风暴。纵观今年上映的形形色色的题材各异的大片小片，不管你是操着汉语、英语还是外星语，活在古代、近代还是现代，长得高大威猛、俊秀儒雅还是猥琐寒碜，都不妨碍广大观众怀着一颗火辣辣的“腐”之心灵来解读剧情、台词、动作、眼神之外的“味外之旨”。连科幻大片《阿凡达》都能被腐女们挖掘出上校与杰克或者苏泰与杰克的“基情史”，那么《大侦探福尔摩斯》、《神探夏洛克》、《狄仁杰之通天帝国》、《社交网络》这种赤裸裸卖弄“基情”的腐片，更是逃不过广大观众的“腐”眼“基”睛。

不知是有意为之还是无心插柳，陈大导演野心勃勃的古装历史大作《赵氏孤儿》处处洋溢着“基情四射”的华彩瞬间，尤其是后一个小时的戏，简直就要脱离了“腐”的界限，直接迈入赤裸裸的同性恋雷区了。影片后半段讲述赵孤15年的成长经历，活生生的一个“男同（程璎、屠岸贾）+养子（赵孤）”的美满家庭遭遇第三者（韩厥）的故事。程婴经常背着屠岸贾在老宅中与韩厥幽会，每次偷会情人时，都会把赵孤关到小木屋里。当赵孤慢慢长大，明白“母亲”与情人进行的苟且之事时，他便一怒之下攻击了“母亲”的情人，并警告母亲不要再与情人来往，否责会向父亲告发。面对这种情况，母亲与情人一个唱红脸一个唱白脸，母亲利诱赵孤如果不将实情告诉父亲，就会准许他上学，情人则威胁赵孤如果胆敢向父亲泄露秘密，就会杀死他和他的母亲。

多么经典的第三者插足三口之家的剧情模式，多么的基情四射。夸张一点，我们甚至可以说《赵氏孤儿》的后半段已经脱离了腐片的范围，几乎要进入男同片的范畴了。腐片之所以叫腐片，是因为它与一般的男同片相比，并不直接展现男性之间的情爱，而是通过一些暧昧的情节设置、台词对白与表演细节来暗示一种超乎友谊却又达不到爱情高度的男性情谊。说白了，就是不主动捅破那层窗户纸，个中滋味全靠有心的观众自行挖掘、细细品味，尽情发挥审美想象空间，想多基情就有多基情。反观《赵氏孤儿》中的腐戏，似乎就有些太过直白了，除了明显的第三者插足这种剧情模式外，像“八年了，你对我公平吗”这种台词，更是把黄教主饰演的韩厥搞成了典型的怨妇形象。

《赵氏孤儿》后半段长达一个小时的腐戏大大冲淡了陈大导演在前一个小时辛辛苦苦建立起来的崇高悲怆的严肃历史剧气氛，一向以“文化工作者”自居的陈凯歌做惯常的对历史、对人性、对政治的探讨，也都顿时成为浮云，全部被观众抛之脑后，眼中所见、心中所想尽是几个大男人之间的争风吃醋，装“腐”卖“基”。在“基情”面前，神马复仇、神马人性、神马忠义、神马亲情，都只是浮云而已。

《赵氏孤儿》之后，还有纯爷们大戏《让子弹飞》将基情进行到底。这是最好的时代，也是最最坏的时代，因为腐女的时代到来了！

《让子弹飞》是一部非常High的电影，全片无尿点的说法虽然有些夸张，但观众体内的荷尔蒙激素的确是实实在在地从头“飞”到尾。以前看昆汀，看罗德里格兹，看埃德加·赖特的邪典电影，在High爆之余，也一直在期待什么时候国内也能有电影人制作出这种看似癫狂随性却又非常具有情怀的片子，但每每想到国内严厉的电影审查制度以及国产电影普遍缺乏灵性缺乏创造力的大背景，这样的期待之情也只能深深埋在心底，从不奢望它能够变成现实。
　　
　　 还好有姜文，有了这位国内最有才华的导演，梦想终于照进了现实，我们终于看到了一部大师手笔的国产爷们电影，一部恣意汪洋、挥洒自如的“玩电影”的电影。《让子弹飞》在许多细节和表现手法上与去年小昆同学的《无耻混蛋》非常相似，同样是一个特定的历史背景但又完全不受历史背景的局限，同样是一群无视法律道德约束，只以枪杆子和拳头说话的纯爷们，同样是莱昂内的意大利式西部片范儿，同样是杂糅混搭了不少经典影片的经典元素，昆汀一直称赞“姜文的电影令人着迷”，看来两位鬼才导演果然是心有戚戚焉。
　　
　　 同昆汀这位录像厅里混出来的导演的惯用“伎俩”相似，姜文在《让子弹飞》里也戏仿了不少经典影片的桥段，向大师前辈们表达了致敬之情。一开场劫火车的场面，全部是光影斑驳下的横移运动摄影，流畅无比，潇洒帅气，这明显是来自黑泽明《罗生门》的灵感。姜文饰演的张牧之一进鹅城，霸气十足的与正在望远镜里观望的发哥饰演的黄四郎对上一眼，影坛传奇阿尔·帕西诺与罗伯特·德尼罗在十五年前的《盗火线》中有过同样的势均力敌的对视。黄四郎手下的马仔假冒麻匪入室强/奸良家妇女，强/奸戏的画面构图像极了《美国往事》中类似的一场入室抢劫强/奸。出征剿匪之前，在巨大红旗的背景中，姜文从画面的最下端慢慢走上前台，这显然是在致敬《巴顿将军》。整部影片的人物形象与剧情设置，也都颇有几分传世经典《善恶丑》、《七武士》的影子。
　　
　　 当然，姜文浓厚的“文革”情结在《让子弹飞》中也有着极其鲜明的宣泄，对姜文这种强权思想持什么样的态度，是个见仁见智的问题。就我而言，我不太喜欢姜文这种高高在上，俯视P民众生的强人姿态。片中的普通老百姓被刻意的处理成一种统一的形象，光着脑袋，赤膊上身，左右观望，最后伺机而动，跟着伟大领袖“打土豪，分劣绅”，典型的群氓形象。在姜文看来，似乎平头老百姓们都是没有理性，没有思考能力的，他们只配接受卡里斯马式的伟大领袖来领导来教化。这是典型的毛左思想，纳粹思想，远离**、**、**等普世价值，纯属逆历史潮流而动。有人曾评价《阳光灿烂的日子》体现的是一群纳粹少年对帝国元首的缅怀与追思之情，此话非常在理，但没想到十几年过去了，姜文的思想并没有多少改变。虽然《子弹》的结尾，暗示了通往现代化（浦东）的主题，但作为“老大哥”的姜文似乎对此并不心甘情愿，依旧留恋着“打土豪，分劣绅”的革命岁月。

　　 当然，“我不同意你说的话，但我誓死捍卫你说话的权利”，思想立场不同并不影响我的观影体验，也不会影响我对姜文电影才华的欣赏赞叹之情。毕竟，除了姜文，国内又有谁能把电影“玩”到这般挥洒自如、嬉笑怒骂皆成文章的境地呢。

    徐克版的《狄仁杰》在很多地方都会让人自然的想起去年问世的盖里奇版的《福尔摩斯》，二者都对传统观念中的狄仁杰和福尔摩斯形象进行了大刀阔斧的改造，将二人塑造成了潇洒又能打的动作英雄，故事内容重打斗轻推理，甚至说几乎没有像样的推理过程，案情能够真相大白完全取绝于两位动作英雄超强的直觉能力和战斗能力。同时，两部影片的时代背景，一个是万国朝宗的中华大唐时代，一个是日不落的维多利亚时代，都是令不少人魂牵梦绕人心向往之的历史时期。此外，两部影片中的具体案情，也都包裹着一层超自然的神秘外衣，气质华丽奇诡。

要说《通天帝国》与《福尔摩斯》的不同之处，那可能就是前者不像后者那么腐，徐克虽江湖人称“徐老怪”，但对时下流行元素的把握终究还是不够灵敏，他只能做到让李冰冰在刘德华面前宽衣解带，至多是让刘嘉玲和李冰冰搞点蜻蜓点水若有似无的暧昧情愫，至于让刘德华与邓超偶尔眼波流转四目相对含情脉脉，偶尔打情骂俏拌拌嘴，或者让刘德华像BBC新版的夏阿福那样滚沙发玩傲娇，估计徐克连想都没敢想。其实，刘德华和刘嘉玲的几场戏，在威猛的女王面前，华仔绝对有傲娇的机会，事实上华仔某些举动也确实是很萌很有爱，只不过徐克心思不在这上面，没有着力表现，只能让腐男腐女们自己拓展审美想象空间，自行YY了。

当然，虽然不够腐不够潮，但《通天帝国》还是有着鲜明的徐克标识。邓超的白面红唇让人不由自主的想起《新龙门客栈》里的甄子丹，李冰冰的男装打扮几乎就是林青霞版东方不败的翻版，神秘诡异的国师与神鹿颇有《黄飞鸿》中白莲教的感觉，杀伤力超强的赤焰金龟与《蝶变》中的蝴蝶同样令人胆战心惊，幽密阴森的鬼市则仿佛让人回到了倩女幽魂的魔怪世界之中。可以说，《通天帝国》几乎囊括了所有经典的徐克元素，在某种程度上称得上是徐克在经历《七剑》、《深海寻人》、《女人不坏》等惨痛经历之后，一次追本溯源的回归之作。

至于影片的悬疑色彩，则可以忽略不计，因为片子的案情实在是太简单，牵涉人物和干扰因素太少，缜密的推理更是无迹可寻。整个案情最关键的线索——赤焰金龟自一开始调查就浮出水面，剩下的就是无休止的打斗以及幕后BOSS的露面。偏偏BOSS的阴谋又太理想太浪漫，乍一听觉得牛逼哄哄，仔细一想却是小题大做，完全是把简单的事情复杂化。就像当初把盖里奇版《福尔摩斯》当成动作喜剧来看一样，《通天帝国》也只能当作一部华丽诡谲的武打片来看。想看推理，不如翻出十年前的《少年包青天》来看看，虽然山寨抄袭了很多日本片，但起码有精彩的案情与推理可看，当然还有令人销魂的八贤王。

《通天帝国》另外一个令人不爽的地方，就是那该死的数码感。用高清拍片也不是不行，好莱坞的迈克尔曼自《借刀杀人》开始就一直在玩高清，国师最近的俩片《三枪》和《山楂树》也都是高清拍摄。问题是，用高清拍摄也得照顾下观众长期以来看胶片所形成的视觉感受，起码做后期的时候要往胶片的方向调一调。《通天帝国》的数码感非常强烈，画面昏暗，色彩浑浊，不够通透，缺乏层次感，丝毫体现不出光影变幻的绝美效果和胶片特有的颗粒质感，本人在看的时候经常出戏，仿佛感觉自己在看一部高清美剧。不得不说，虽然数码技术一直在突飞猛进，但论对光的敏感和对色彩的表现，数码依旧无法和胶片相提并论，尤其是70mm专供IMAX胶片的出现，更是把数码甩出了好几条马路，所以，既然是拍电影，还是老老实实的用胶片吧！

 

      从叙事和主题的层面上看，《剑雨》是一部很有古龙范儿的武侠电影。故事格局小，出场人物少，人物关系简单，没有错综复杂连绵不绝的叙事线索，只有以某个惊天阴谋为主线的精巧布局；没有满脑子家国天下甚至民族主义情绪严重的侠之大者，只有以弱肉强食，道高一尺魔高一丈为生存准则，刀尖上舔血度日的性情中人；没有林林总总的江湖帮派以及由此形成的波澜壮阔的江湖世界，只有独来独往的江湖侠客和某些势力惊人的江湖组织。总之，想在古龙的江湖中扬名立万，光有绝世武功是绝对不行地，必须具备足够的智商与足够的狠劲，金庸巨侠们的情商和智商大都存在严重缺陷，倘若走进古龙的江湖世界之中，绝逼是被秒杀的杯具命运，被人卖了还得帮着人家数钱。

   《剑雨》的故事非常简单，一言概之就是“一具骷髅引发的血案”。一具风干了数百年的骷髅之所以能在江湖中掀起血雨腥风，并不是因为它是貂蝉或者西施的遗体，而恰巧故事里的武林中人又都患上了恋尸癖，而是因为它是很久很久以前一位名叫罗摩的高僧的遗体，具有唐僧肉与倚天剑的双重功效，不仅能让人学到到绝世武学，而且包治百病，令人吃嘛嘛香，身体倍棒，长命百岁。为了得到这样一件稀世珍品，无数的江湖中人可谓机关算尽，坏事做绝，其中最大的一个阴谋家是王学圻饰演的黑石组织首领转轮王。古龙小说中经常出现一些势力惊人的江湖组织，而这个组织的老大一般都会有一个不为认知的惊人秘密，比如凤舞九天的宫九是个受虐狂，公子羽实际上是个行将休矣的糟老头，石观音是个自恋狂，水母阴姬是个老处女，逍遥侯是个畸形儿等等。与此类似，《剑雨》中的转轮王也有一个不能说的秘密，他是一个太监。他之所以费尽心机夺取罗摩遗体，就是要利用遗体的神奇功效让自己变成纯爷们。

同转轮王类似，大S饰演的女杀手绽青也是非常古龙的一个人物，其最鲜明的特点就是不停的脱衣服，在各式各样的男人面前脱衣服。我们知道，古龙小说里有很多脱星，代表人物毫无疑问是林仙儿，同时古龙小说里的大侠们一般都是来者不拒的，不上白不上，上了也白上。女人脱掉衣服后，古龙老先生一般用这样的固定句式来形容：“火热的胴体，坚挺的乳房，平坦的小腹，光滑的小腿，撩人的喘息……XXOO”。《剑雨》不是限制级，苏照彬也不是楚原，如此火辣的香艳场面自然难以在片中呈现，大S更多的时候也只是露露香肩，秀秀美背而已，不过对于我这样的锁骨控来说，能看一下美女的香肩也算不枉影院走一遭。影片中，绽青在脱光衣服色诱由郑宇成饰演的男主人公失败后，从床上翻身而起，破窗而出，最后飞上院墙逃走，镜头剪辑一气呵成，非常流畅。但眼尖的观众绝对能发现，大S从床上起身往窗户外跳出之时，其背面是全裸示人的。虽然此镜头应该是由替身演员拍摄，但也可称得上是华语武侠电影的经典瞬间之一。

除了转轮王和绽青这两个人物，《剑雨》在其他一些细节上也很有古龙风味：戴立忍饰演的彩戏师所用的通天索，余文乐饰演的雷斌所用的暴雨梨花针式的的暗器，都很有古龙那种奇异诡谲的味道；罗摩遗体现身之后，各人为了将遗体据为己有，先是崆峒派的掌门夫人二话不说杀死了掌门，后是彩戏师怂恿雷斌、绽青、细雨三人合力击杀转轮王，这种转瞬之间的尔虞我诈也是非常鲜明的古龙特色；郑宇成饰演的江阿生在家中一边磨剑一边沉着应对杀手围攻的一场戏，台词对白、气氛把握、动作设计上都颇得古龙真味。

不过，即便是整体很有古龙的感觉，《剑雨》也难以称得上是一部优秀的武侠电影，因为影片恶俗的狗血情节还是多了点。前半段表现杨紫琼和郑宇成两人的“姐弟恋”，走得是日韩清新文艺片的路子，又是爱你在心口难开，又是山盟海誓，又是五百年长五百年短的，和武侠氛围完全不搭。结尾部分最后的正邪决战，又臭又长，打到筋疲力尽浑身是伤，还是不死，最终迎来大团圆结局。杨紫琼饰演的细雨的强悍生命力，比十面埋伏中章子怡的小妹更加令人无语。有人说《剑雨》是《卧虎藏龙》之后最好的华语武侠电影，此话不假，因为在《卧虎藏龙》之后，真正意义上的武侠电影只有两部，一部是遭千夫所指的《十面埋伏》，一部是徐克连续第N次惨遭滑铁卢的《七剑》。相比之下，《剑雨》虽然火候拿捏的还不算如火纯情，但绝对不是烂片。只是这样的称号又有什么意义呢，武侠电影的未来依旧令人担忧。

 

    《线人》是一部残酷的令人绝望的电影，上一次看到如此黑暗如此粗粝如此暴力如此原生态的警匪片，大概要追溯到四年前由郑保瑞执导的《狗咬狗》，在那部影片，我们的冠希哥向观众奉献出了其迄今为止的从影生涯中最为出彩的一次演出。巧合的是，在这部同《狗咬狗》一样残酷绝望的警匪片《线人》中，小谢同志的表演也堪称达到了一个新的个人高度，至少是最“悲惨”的一次演出。遥想六年前，小谢和冠希哥还是好兄弟的时候，两人曾共同出演过一部有些残酷但没有绝望到底的警匪片《青年干探》（对，你没有记错，里面还有很傻很天真的阿娇童鞋）。如此看来，两人还真是都挺适合演这种“谁敢比我惨”的杯具角色。

常看港片或者港剧的人，对“线人”肯定不会陌生，这一游走在黑白两道之间，为警察有偿提供线索的群体，经常出现在警匪题材的影视作品中。与以往警匪片对线人作匆匆一瞥的展示不同，此次林超贤召集《证人》原班人马打造的《线人》将镜头聚焦于线人的生存状态，深度挖掘了线人们异常纠结的内心世界，描绘出了一个完完整整的线人形象，使观众对“线人”这一原本熟悉的人物有了新的认识。看完影片，我们会知道线人是一种非常Professional的职业，工作前要和警方签订劳动合同，工作过程中按月拿薪水，破了大案还会有额外奖金；我们会知道线人的工作往好听里说是为警方提供线索协助破案，往难听里说就是出卖朋友当叛徒；我们会知道因为出卖了兄弟，线人在道德上会陷入矛盾纠结的境地，在江湖道义会成为“人人得而诛之”的过街老鼠，人身安全遭受巨大威胁。可以说，《线人》对于线人这一群体的深入展示，在某种程度上也算是对卧底警匪片的一次创新突破。

说《线人》残酷的令人绝望，是因为影片中所有人物的生活都看不到希望所在的方向，沉陷在一种无解的生存状态之中，不由自主的被命运引向杯具的结局。张家辉饰演的警察李沧东长期生活在上司的压力和愧对线人愧对老婆的自责之中，老婆和线人相继因他所致而暴尸街头之后，李沧东终于在压抑中爆发，挪用公款处理线人的后事，安置线人的生活，最终迎接他的自然是冰冷的手铐。谢霆锋饰演的小混混细鬼，出于为父还债解救妹妹的目的，混进抢劫犯罪集团中干起线人的差事，最后被江湖兄弟和警方双双抛弃，惨死于乱刀之下。除了两位男主人公之外，片中的其他人物，桂纶镁饰演的大嫂，廖启智饰演的线人，苗圃饰演的阿雪，也都落得了非常凄惨悲凉的结局。

 

《线人》的残酷性还体现在它实打实的动作场面中，开片部分廖启智被追杀和谢霆锋被当街痛打，砍刀闪闪，拳脚乱舞，惨叫连连，鲜血飞溅，暴力指数在近几年的警匪片中已算强悍，但在《线人》中，这只是腥风血雨来临前的先兆而已。影片最后的棚户区追杀戏中，众人不要命般的扭打厮杀在一起，凶神恶煞的面孔，绝望凄厉的惨叫，暴力细节的特写，这一切都使得这场困兽之斗显现出了血腥恐怖片的特质，女性观众看到此多半会选择紧闭双眼。《证人》最后张家辉和谢霆锋的搏杀与之相比，在血腥暴力指数上也只能甘拜下风。除了血腥的砍杀场面之外，《线人》在为数不多的警匪跟踪、追逐、枪战等场面的处理上，也表现得非常出色，尽显粗粝原生态的“波恩“风格。前年的《证人》曾被许多影迷戏称为港版“波恩”，再加上今年的《火龙对决》和《线人》，看来林超贤对这种闹市区手持肩扛跟拍晃动摄影+快速剪辑的手法，运用起来已是得心应手。

最后说一下演员的表演。或许是张家辉凭借《证人》一年之内六度称帝的影史伟业太过辉煌，大家对《线人》里谢霆锋的表现就理所当然的关注起来，看看小谢有无可能重现张家辉的辉煌，至少能在金像奖上有所斩获，一来这几年小谢的努力和进步大家有目共睹，二来金像奖在影帝人选上已经连续好几年搞慰问养老，实在应调转风向，鼓励下年轻人了。整体上看，谢霆锋在《线人》中的表现在其个人的表演经历中已属绝对的高水准，对细鬼这一人物的刻画拿捏，与其问鼎金像最佳男配的《十月围城》中的阿四相比，又有了不小的进步，但与《证人》中张家辉饰演的“疤面煞神”相比，还是存在一定的差距。再加上张家辉在《线人》中饰演的内心纠结痛楚的警察一角，演技的光芒丝毫不亚于“疤面煞神”，还有老戏骨廖启智饰演的精神失常的线人，也因为角色设置讨巧而令观众印象深刻，小谢在《线人》中的风头，实是被两位老哥抢去不少，其明年的影帝之路，也因此而充满未知之数。

 

    三年前看《不能说的秘密》，曾被初执导筒的周杰伦深深地震了一下。作为一部典型的台式“矫情”青春片，《不能说的秘密》叙事流畅，音乐好听，摄影华美，演员表演也算清新自然，细节铺垫到位，“大逆转”结局适当升华主题。可以说，对于影片的整体掌控，周董展现出了一种与其身份不相称的工整老练。今年春节在家看周杰伦山寨《蝙蝠侠》的TV巨制《熊猫侠》，弱智的剧情加幼稚的风格，使我突然怀疑当年《不能说的秘密》究竟是不是真正出自周董之手。几天前在影院看《恋爱通告》，王力宏作为导演的稚嫩表现，使我更加确定周董在指导《不能说的秘密》之时，背后一定有高人相助。

作为华语歌坛的优质偶像，王力宏在音乐上的才华有目共睹，但在电影方面，王才子并没有多少出彩的表现。或许是由于近两年先后主演了叫好又叫座的《色戒》与《大兵小将》，王力宏在电影上的野心和欲望迅速膨胀起来，遂拿起导筒，叫上神仙姐姐，喊来曾哥、陈汉典等“小红人”，依据古代的“高山流水，伯牙子期”，自编自导自演了一出《恋爱通告》，试图通过此片一来证明自己的“全能全才”，二来驳斥那些长期围绕在自己身边的风言风语。可惜的是，王力宏在电影创作上充其量只是一个刚刚入门的新手，主演过几部好片并不意味着自己就能以一知万，编出好片，导演出好片，《恋爱通告》的实际效果就如同春晚台词所说：“梦想很丰满，现实很骨感”。

不客气的说，从商业电影的角度看，《恋爱通告》在许多方面的表现都不及格。首先，影片并没有一个完整的故事结构，叙事支离破碎，几乎无真正的故事情节可言，这点和周董刚刚主演的“烂无霸”大片《刺陵》倒很相似。大部分时间里，影片要么是尽情展现王力宏的音乐才华，顺便秀一点特效，要么就是堆砌一些恶俗的笑料，这些笑料多半属于下三路，与王晶当年那些“屎尿屁”喜剧以及好莱坞的R级喜剧，有点相通之处。其次，影片在叙事上的“假定性”也算是到了一个登峰造极的程度。好莱坞的造梦电影有个原则，那就是宏观的故事框架可以假，但微观的细节设置必须真。《恋爱通告》不仅整个故事本身就有点“奇思幻想”的味道，具体的细节上更是假到了一定的境界。观众看片时，必须以类似欣赏戏剧时的“假定性”心理，强迫自己接受影片的具体情节，比如我们必须假定大学的校园生活就是影片所展现的那样，假定王力宏和陈汉典的奇装异服与古怪举动丝毫不会引人怀疑，假定热恋中的情侣可以在户外草坪上相依相靠，不知不觉间睡上一宿等等。如果有人不接受这种假定性，非得较真，那纯粹是自己找别扭受了。

可见，《恋爱通告》在电影层面是个彻头彻尾的失败品，不仅没能给王力宏加冕“全能全才”的神圣光环，反而暴漏了王力宏在电影创作上的无力。不过，在电影之外的维度上，《恋爱通告》却有力地承载起了王力宏的寄托，向观众澄清了一系列关于王力宏的流言蜚语。对于 “不会唱歌”、“靠脸蛋吃饭”、“疑似同志”等传闻，王力宏都在片中以自嘲的心态做出了有力回击。同时，影片在爱情之外的另一大主题——民乐，也将王力宏的“中国风”音乐拔高到了民族大义文化传承的高度——传播古典民乐的魅力，挽救越来越被流行音乐边缘化的民乐，将古典音乐的香火延续下去。相信周董看了此片，定会与王力宏心有戚戚焉。

可以说，《恋爱通告》是一部非常私人的电影，通过它，王力宏实现了多方面的诉求。这是一部适合粉丝观看的片子，它既有海量的展现偶像音乐才华的华彩场面，也有偶像自嘲绯闻的搞笑桥段，还有偶像与神仙姐姐的谈情说爱，绝对会让每个粉丝一饱眼福。对于非王力宏的粉丝来说，这样的题材，我们有更好的选择：音乐才子+纯美爱情，我们有新鲜出炉的《交响情人梦》；大明星恋上普通人，我们有经典中的经典《诺丁山》；艺术家的自嘲与自我审视，我们有北野武的三部曲；外部人员混进校园一通恶搞，我们也有早些年的《头师傅一体》。

 

     对于国民党在抗日战争中的作用，我上中学时的历史课本上大体是这样评价的：“国民党军队在正面战场上进行了抵抗，但是却一溃千里，兵败如山倒，致使大片国土沦陷，亿万万同胞沦为亡国奴”，课本还将国军兵败如山倒的原因进一步归结为老蒋骨子里的消极抗战心理，比如不敢放手发动群众单单依靠正规军抵抗、将大量精锐部队屯在大西南按兵不动等，由此，课本最终得出了一个光明正大的结论——中国敏感词及其领导的抗日民族统一战线是八年抗战的中流砥柱。10年过去了，不知道现在的中学课本是否还是这样解读抗日战争，但影视界似乎已悄然刮起了一股为“国军抗战”正名的热潮，《中国兄弟连》、《我的团长我的团》先后热播荧屏，如今一部以常德会战为题材的战争电影《喋血孤城》也即将公映，它讲述的是八千国军浴血奋战、坚守常德城的抗日往事。

    文艺创作中有一个“陌生化”原则，指得是将受众原本熟悉的事物变个花样表现出来，用这个熟悉而又陌生的“变体”来吸引受众的兴趣，就好比二十多年的老夫老妻，妻子突然换个新潮发型就很可能引起丈夫的新鲜感。对于“几个地雷、几条地道、几个老百姓、几个小屁孩、几个游击队就能打得日军落花流水、哭爹喊娘”这一类的抗战电影来说，展现国军英勇抗日的《喋血孤城》就是“陌生化”的变体：片子里没有人民游击队也没有觉悟很高的老百姓，只有清一色的正规军；没有党中央毛主()席指示，只有蒋委员长电令；没有“为了新中国”“为了共产主义理想”，只有“为了校长”“为了黄埔精神”，总之《喋血孤城》全片完全没有我党的痕迹存在，是一部彻头彻尾的国军抗战电影，比它的前辈们诸如《血战台儿庄》、《大捷》等片还要来得彻底。

经过多年来的学习与摸索，对于现代战争场面的拍摄调度，国内的制作团队可以说已经轻车熟路。去年《南京南京》开片部分的巷战一直为人津津乐道，这段国人自制的伏击坦克战，无论是对战斗现场感的营造，还是对战斗节奏的把握，都都处理的有板有眼，将整个战斗过程交代的一清二楚，品质绝对超越了棒子团队为《集结号》打造的那场“稀里糊涂”的巷战。相比《集结号》和《南京南京》，《喋血孤城》的战斗场面更加密集，更加残酷，有炸弹飞舞、炮声隆隆的战壕阵地战，有枪声四起、危机四伏的巷战，也有血肉横飞的刺刀白刃战以及惨绝人寰的毒气战，在残酷性上绝对对得上片名中的“喋血”二字。为了营造战斗现场的真实感，《喋血孤城》也像其他战争电影一样，大量运用手持摄影，多用特写镜头，在这种极具压迫感的晃动特写镜头中，诸如子弹击中脑门、胳膊瞬间炸飞之类的细节，逼真感就会格外强烈，而战斗的残酷性也会在这种血腥细节中得到极大的强化。可以说，在对战斗细节的把握上，《喋血孤城》已经初具好莱坞大片范儿，国产战争电影在特效方面接下去的努力方向，应该是完美展现大规模的战争场面或者说现代战争大剂量的破坏性，当然这也意味着更大的人力物力财力的投入。

当然，抛开国军抗战的题材以及战斗场面的逼真表现，《喋血孤城》在叙事上还是存在一些明显的问题，比如袁文康饰演的冯连长与安以轩饰演的护士之间的感情戏就处理的很生硬。“爱在战火中蔓延“这一情节设置本身没有问题，关键是看如何加以表现，影片非要在战斗最残酷的时刻加入两人的结婚场面以及床戏，并且用非常诗意非常含蓄非常舒缓的拍摄手法来表现，这就与全片的“纯爷们”热血气质非常不搭。其实，爱人要去赴国难，送一块护身用的信物，讲几句“我等你”“你一定要活着回来”之类的情话，就已足够了，搞一段华丽丽的结婚甚至是床戏，完全画蛇添足。写到这，不禁想起《兵临城下》里的床戏，男主和女主在满是睡觉士兵的帐篷里偷偷“野合”，这种原生态的野性感觉与战火纷飞的残酷背景相得益彰，令人印象深刻。

《喋血孤城》在叙事上的另一个问题是结尾收得过于匆忙。影片在最后阶段不惜笔墨的刻画了男主角余程万师长在最艰难的时刻不抛弃，不放弃，“誓与常德共存亡”的英勇气概，但当余程万一身戎装的率残部冲出去与日军拼个你死我活之时，影片却戛然而止，以字幕交代了随后的战斗进程。对常德会战有所了解的人应该知道，常德城守到最后的战斗非常具有传奇性，突围战人选上的纠结（谁留守战死，谁突围出去与援军会合），50多位壮士最后的死守，美国空军的参战，日军遭围歼，常德城的失而复得，这些跌宕起伏的段落能给观众带去非常强烈的情感冲击，而影片却统统用字幕一笔带过，实在是可惜。这样匆匆收尾的后果是，观众刚刚看到余程万以壮士断腕的赴死心态率残部与日军做最后一搏，悲壮的情绪刚刚酝酿好，却突然看到了黑屏，而且还在字幕中看到余程万原来没有战死，而是突围了出去，激昂悲愤的情绪一下子就减了大半。这就好比男欢女爱之中，双方都已做足前戏，什么内服的外敷的各种药物能用的也都用上了，正当开干之时，却突然被一个外力打断，比如婴儿车里的孩子哭了，实是扫兴。

不过，即便是在叙事结构上存在一些遗憾之处，但《喋血孤城》作为一部国产战争电影来说，已做得十分出色，在人物刻画与战斗场面的表现上，堪称一部“纯爷们”的热血电影。更难能可贵的是，它以一个“国军英勇抗日”的故事，向观众描绘了一幅不同于历史教科书的抗日战争画面，再现了一段经常被国人遗忘的抗日往事，这或许是影片最大的价值所在。

       在世界影坛的创作格局中，青春片与公路片是两个经常出现各类精品的创作领域，二者结合产生的青春题材的公路片，更是一个非常引人注目的类型片种，涌现出了很多的佳作，因为“青春本就应该在路上”。国产电影方面，青春片与公路片一直以来都很少有人涉猎，青春公路片的创作就更加鲜有人问津。不过，在国内电影市场日益红火的大背景下，不少电影人已开始着手开荒那些被历史遗忘的角落。就青春公路片来说，去年那部粗制滥造的《寻找成龙》就已初步展现了此种类型电影的基本要素，只不过影片在此方面稍许具备的开拓意义完全淹没在了其低劣的质量导致的如滔滔江水般的口诛笔伐之中。今年，一部由一干80后青年人打造的青春励志公路电影《一只狗的大学时光》已经整装待发，即将面世，接受观众尤其是80后年轻观众的检阅。

《一只狗的大学时光》是一部真正意义上的80后电影，片中的主人公都是80后的大学生，影片的主创人员也都是清一色的80后，并且还都是一些在80后群体中小有名气的年轻人。导演卢正雨的名字你可能没听说过，但优酷网上的高人气情景喜剧《嘻哈四重奏》你肯定看过，其导演正是卢正雨。演员方面，我型我Show里走出来的小帅哥薛之谦，《我的青春谁做主》里的“霹雳”林园，还有中文网络界的红人网络小胖、猫耳宝贝，都属于80后的青年军。同时，影片还在剧情中融入了不少新潮前卫的元素，片中所展现的跑酷、真功夫、“纯爷们“、赛车、富二代、拍客、裸婚等新鲜元素都是时下的年轻人十分热衷的话题，很容易引起年轻观众的共鸣。

“寻找”是公路片永恒的母题，“梦想”是青春片永远的命题，作为一部青春题材的公路片，《一只狗的大学时光》所阐释的主题自然是“寻找梦想”。虽然名为“一只狗的大学时光”，但影片其实和狗，和大学时光都没有太大的关系，影片讲述的是五个临近毕业的大学生为了一只丢失的狗而进行的一次寻狗之旅，叙事的重点是五人一路上的种种经历，透过那些不期而至的形形色色、光怪陆离的人与事，五人从中感悟出了一些人生道理，这是典型的公路片叙事逻辑。

五人在寻狗的过程中一共遇到四组不同的人马，每段故事都有着不同的内涵。王学兵客串饰演的神秘古怪的加油站老板揭示了现代人所普遍承受的孤独寂寞，他极力向顾客推荐一个月加油五次的优惠卡，体现了他内心对人际交流沟通的渴望。“济公”游本昌饰演的骑着三轮车带老伴去北京看病的老头，讴歌了人世间的真情永存，五个大学生盲打误撞般的“热心助人”，则说明关怀一下他人是如此简单的一件事。度假酒店内的化妆舞会象征着最初的梦想，当“聪明的一休”、“恐龙特急克塞号”、“美少女战士”、“黑猫警长”、“舒克与贝塔”、“白娘子”等成为80后永恒记忆的形象出现在眼前时，相信每个年轻的观众都会和片中的五位主人公一样，一下子回到童年生活的美好记忆之中，这些都是我们年少时曾经拥有过的最初的梦想。

在当下的大众传媒时代，个人如何才能最快地实现梦想？“策神”陈英俊饰演的职业拍客给人们提示了一条 “康庄大道”，那就是借助互联网这个自由开放的空间。正是通过网络视频的宣传，片中的T哥和柚子才成为网络红人，成功实现了推广跑酷运动和真功夫的梦想。不仅仅是T哥和柚子，其余3位主人公也通过这段“一路荆棘”的寻狗之旅实现了自己的梦想：齐俊完成了一部属于自己的动画短片，并与女友YOYO成功“裸婚”；克赛畅快地飚了一次车，实现了当车神的愿望；“富二代”大熊如愿以偿地当上了自家饭店的大厨，与父亲达成了和解，并成功抱得美人归。找回丢失的梦想并且努力实现它，在对“梦想”主题的阐释上，《一只狗的大学时光》达到了作为一部主流正统青春电影的标准。

与同题材的日本或者台湾影片淡雅舒缓的叙事风格不同，《一只狗的大学时光》在叙事上走的是癫狂的无厘头路子，这样的恶搞很廉价也很讨巧，因为一部部热卖的低成本癫狂喜剧已经明白无误地告诉人们，在目前的国内电影市场中，肆无忌惮的恶搞比一本正经的文艺腔更有观众缘，这样的现象既可悲又无奈。可能是受到制作经费的制约，《一只狗的大学时光》在不少硬件指标上都存在着些许缺憾，比如场景美工略显粗糙、人物造型有些土气、灯光效果马马虎虎、镜头剪接有点生硬、音乐渲染不够到位等等，所有这一切都使得影片在许多方面看上去很像一部散发着稚嫩之气的学生作业，充盈着一种原生态的鲜活质感。

《一只狗的大学时光》中没有日本或者台湾青春片里那种精致的不食人间烟火般的俊男靓女，没有精致的如同拍摄风景片般的镜头语言，也没有精致的如同天籁的优美配乐，更没有精致的如同散文诗歌般的抒情写意。影片所呈现出的是一种未经刻意雕琢的原生态的颗粒质感，略显粗糙却很有感染力，足够引起80后一代年轻观众的共鸣。对于一部小成本的商业电影来说，做到这点就已相当不错，其对青春公路片的创作尝试，也会成为国产类型电影发展道路上一笔意外的财富，虽然很小很小，但毕竟“有胜于无”。